本地南通证书艺术设计展览：当非遗技艺遇上数字创新，这场展览如何让设计有了“文化身份证”？

在2025年的春天，南通这座有着千年历史的江海小城，正以一场名为“南通证书艺术设计展览”的盛会，重新定义“设计”的价值。不同于以往单纯的作品陈列，这场展览更像一场“设计界的文化认证”——从蓝印花布纹样的数字化转译，到板鹞风筝元素的现代产品落地，参展作品不仅要展现设计巧思，更要通过“设计证书”的认证，证明其对地方文化的传承与创新。作为一名长期关注艺术设计领域的观察者，我在开展首日便走进展厅，试图解开这场展览背后的“文化密码”：当传统工艺与数字技术碰撞，当设计作品被赋予“证书”的仪式感，南通正用怎样的方式让艺术设计“活”起来？

百年南通的设计觉醒：从“蓝印花布”到“数字证书”，一场展览的文化野心

南通的设计基因，深深扎根于这片土地的文化土壤。作为中国蓝印花布之乡、板鹞风筝发源地，这里的传统工艺曾因时代变迁一度面临传承困境。2025年的今天，当“南通证书艺术设计展览”的消息传出时，不少人好奇：这场展览与过往的地方艺术展有何不同？答案藏在“证书”二字里。据策展人介绍，展览并非简单的作品堆砌，而是通过“设计证书”对参展作品进行系统性认证——证书不仅标注作品名称、设计师信息，更详细记录其“文化溯源”与“创新维度”，是否使用非遗技艺、是否实现传统元素的现代转译、是否具备社会价值等。这种“认证”的背后，是南通试图为艺术设计建立“文化身份证”的野心。

在展览的序厅，一组名为《经纬千年》的数字影像装置便直观展现了这种野心。屏幕上，蓝印花布的靛蓝色纹样随光影流动，从传统的“鱼跃龙门”“年年有余”，逐渐演变为几何色块、动态线条，最终定格在“南通证书艺术设计展览”的LOGO上。策展人在现场解释：“南通的设计不能只停留在‘复制传统’，更要让传统元素在当代语境下‘生长’。这组装置既是对蓝印花布历史的梳理，也暗示了‘证书’的意义——它不是对过去的封存，而是对未来创新的‘通行证’。”这种将历史与未来连接的设计理念，让“南通证书艺术设计展览”从一开始就超越了普通展览的范畴，成为地方文化与设计产业融合的重要载体。

展品里的“设计密码”：从交互装置到环保产品，这些作品凭什么拿“证书”？

走进主展厅，“证书”的存在感无处不在——每件参展作品旁都悬挂着一张设计证书，上面用烫金字体标注着作品的“认证等级”与“核心价值”。这些“设计密码”究竟是什么？我随机选取了几件作品，试图解码这场展览的评价标准。

在“非遗活化”展区，南通本地设计师林晓的作品《声纹风筝》获得了“文化传承创新等级”证书。这是一款将板鹞风筝与声音交互技术结合的装置：风筝骨架内置传感器，当观众对着风筝说话时，风筝上的竹篾会根据声纹频率自动调整角度，同时风筝尾梢的LED灯带会亮起不同颜色的光。林晓在证书的“创新维度”一栏写下：“用现代电子技术还原板鹞风筝‘听风’的特性，让‘鹞鸣’从听觉转化为视觉与触觉的多感官体验。”这种“传统技艺的功能延伸”，正是“证书”认证的核心标准之一。

而在“可持续设计”单元，南通大学设计学院的学生团队作品《蓝染再生纤维座椅》则获得了“社会价值创新等级”证书。这款座椅的原材料是蓝印花布生产过程中产生的边角料，通过生物降解技术制成再生纤维，表面保留蓝印花布的纹理。团队负责人在采访中提到：“我们希望用设计解决‘非遗生产过剩’问题——蓝印花布的边角料通常被丢弃，而这款座椅既保留了传统纹样的温度，又实现了‘变废为宝’；更重要的是，它让游客在使用时能触摸到南通的工艺记忆。”这种将文化传承与环保理念结合的设计，显然更符合“证书”所倡导的“综合价值评估”。

值得注意的是，展览中还有不少“跨界创新”作品。，设计师周航将南通板鹞风筝的“沙燕”造型融入智能手表表盘设计——表盘上的沙燕翅膀可随抬手动作展开，内置的南通童谣语音模块会在特定时段播放。这款名为《燕归巢》的设计，因“传统符号的现代功能化表达”获得了“技术创新等级”证书。正如策展人所说：“‘证书’不是‘盖章认证’，而是对设计‘解决问题能力’的认可——无论是文化传承、环保议题，还是技术突破，只要能让设计真正‘落地’，就能获得认可。”

设计如何“活”起来？展览背后的产业与教育启示

在展览现场，我遇到了南通本地一家传统蓝印花布企业的负责人王建国。他指着一件“证书认证”产品——一款印有蓝印花布纹样的智能保温杯说：“以前我们的产品就是‘蓝布+白花纹’，年轻人不爱买；现在有了设计展览和‘证书’背书，我们和设计师合作开发的‘非遗IP联名款’，上个月在电商平台卖了3000多件。”王建国的话，道出了“南通证书艺术设计展览”的深层意义：它不仅是一次文化展示，更是连接“非遗产业”与“设计创新”的桥梁。

这种“桥梁效应”在展览的“产业对接区”尤为明显。这里设置了企业需求发布台，南通本地的家纺、玩具、文创企业可以提出设计需求，设计师则根据“证书标准”提交方案，双方现场洽谈合作。据统计，展览开展三天内，已有12家企业与设计师达成合作意向，涉及产品开发、品牌升级等多个领域。南通家纺协会秘书长李敏表示：“南通家纺产业年产值超千亿，但长期面临‘设计同质化’问题。这场展览用‘证书’明确了‘好设计’的标准——既要有文化特色，又要符合市场需求，这让企业有了清晰的设计升级方向。”

而对设计教育而言，这场展览也提供了全新的实践样本。南通大学设计学院教授张明在工作坊现场告诉学生：“我们一直强调‘从生活中来，到生活中去’，但以前学生的实践往往停留在‘纸上谈兵’。这次展览要求学生不仅要做设计，还要考虑‘如何让设计落地’，甚至要参与产品的生产、推广全流程。这种‘真实场景下的设计训练’，比任何课堂教学都更有价值。”据了解，展览期间，南通多所高校的设计专业学生参与了志愿者服务和作品辅助创作，不少人表示：“以前觉得‘非遗’离我们很远，但通过‘证书’标准，我们发现传统工艺其实是设计创新的‘富矿’。”

问答环节

问题1：南通证书艺术设计展览中的“设计证书”具体包含哪些评价维度？
答：“设计证书”是对作品综合价值的评估体系，主要包含四个核心维度：文化传承维度，考察作品对南通非遗技艺、历史文化元素的运用深度，是否实现传统符号的现代转译；创新维度，评估设计在技术、材料、功能上的突破，是否使用了新的交互技术、环保材料，或实现了传统工艺的功能延伸；社会价值维度，关注作品能否解决实际问题，如环保、乡村振兴、文化传播等；市场潜力维度，结合作品的实用性、受众接受度，判断其商业化落地的可能性与社会影响力。每个维度对应不同的“认证等级”，最终形成对作品设计价值的全面认可。

问题2：这场展览如何推动南通艺术设计产业的升级？
答：展览通过“认证标准”“产业对接”“教育实践”三个路径推动产业升级。“设计证书”明确了“好设计”的标准，让企业、设计师、消费者对“设计价值”有了共识，避免盲目创新；展览现场的产业对接区直接连接企业需求与设计师资源，促成12项合作意向，推动非遗技艺与现代产业的融合；高校学生通过参与展览实践，将“文化+设计+市场”的思维融入创作，为产业输送既懂传统又懂创新的年轻人才。这种“展览-产业-教育”的闭环模式，可以长期为南通设计产业注入活力。

在2025年的南通春天，“南通证书艺术设计展览”不仅是一场视觉盛宴，更是一次对“设计如何服务文化、连接产业”的深度探索。当蓝印花布的纹样在数字屏幕上流动，当板鹞风筝的骨架成为智能产品的结构，我们看到的不仅是传统与现代的碰撞，更是设计作为“文化身份证”，让地方特色在时代浪潮中扎根生长的力量。或许，这正是“南通证书艺术设计展览”最珍贵的意义——它让设计不再是孤芳自赏的美学表达，而是成为激活地方文化、赋能产业升级的“活的引擎”。